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lunes, 2 de enero de 2012

DE CALCETINES, ZAPATOS Y PANTALONES.

Sugerencia de elaristocrata.com
Hola, siempre he tenido una duda que seguro que es muy tonta, pero que muchas veces me hace dudar, sobre todo en verano. Es sobre el color de los calcetines ¿deben ser del mismo que los pantalones o que los zapatos? Siempre he oido que deben ser del mismo color que los pantalones, pero en verano me plantea muchas dudas porque los colores de los pantalones o de los zapatos suelen ser más variados y en muchas ocasiones de color claro (beige, blancos...), y por ejemplo, con unos pantalones blancos, y zapato marrón, quedan horrorosos los calcetines blancos, y con unos náuticos azul marino y pantalón marrón quedan muy feos los calcetines marrones. Muchas gracias. Alfonso.

Hola Alfonso. Pues nada de tontería, ya ve cómo puede uno complicarse la vida por unos calcetines.

Sobre este tema hay varias tendencias. Yo me apunto a la que defiende que siempre es más aconsejable llevar los calcetines del mismo color que los pantalones. Pero... en el buen gusto no hay casi nada prohibido y todo depende de qué nos pongamos. Un traje de vestir clásico tiene unas opciones que no pueden aplicarse si nos vestimos de sport casual. Pero mucho mejor que en mí, quédese con las acertadísimas recomendaciones de  El Aristócrata, un gran especialista en moda masculina que en mi opinión, va sobradísimo de buen gusto.  Verá cómo disfruta leyéndolo... ¡ya me lo dirá!

Un saludo.

domingo, 14 de agosto de 2011

LA MANTILLA ESPAÑOLA.

Me gustaría saber cuál es el uso correcto de la mantilla, y de donde viene la costumbre de usarla. Gracias, me llamo Juana.

Hola Juana. Le copio íntegramente un artículo de Pilar Sánchez Dalac, donde hace una exposición sencilla e interesante sobre la mantilla española, que espero que le sea útil:

"Según definición del diccionario de la RAE Mantilla. (Del dim. de manto). 1. f. Prenda de seda, blonda, lana u otro tejido, adornado a veces con tul o encaje, que usan las mujeres para cubrirse la cabeza y los hombros en fiestas o actos solemnes.

Cuentan los expertos que su origen se remonta a la cultura ibérica en la que las mujeres se cubrían y adornaban la cabeza con mantos, que han ido variando a lo largo del tiempo tanto en cuanto a finalidad como a los materiales con que estaban confeccionados.

Tal y como la conocemos actualmente, empieza a utilizarse en el siglo XVII, aunque fue durante el reinado de Isabel II, gran aficionada a los encajes, cuando pasó a formar parte del atuendo de las damas de la nobleza para asistir a numerosos actos.

Llegó a tener tanto arraigo la mantilla entre la alta sociedad que posteriormente, durante el reinado de Amadeo I de Saboya y su esposa Maria Victoria, se convirtió en un símbolo del descontento hacia ellos y sus costumbres, de tal manera que las mujeres se manifestaron por las calles ataviadas con mantilla y peineta en lo que se dio a conocer como “la conspiración de las mantillas”.

Tradicionalmente su uso ha estado ligado a celebraciones religiosas, no en vano es una variante del velo que hasta mediados del siglo pasado era preceptivo para entrar a las iglesias.

Pero también se utiliza, sobre todo en Andalucía, para acudir a los toros.

El material empleado para la elaboración de las mantillas es el encaje en sus variedades de blonda o chantilly. Las de blonda están hechas con dos tipos de seda, mate para el tul y brillante para los bordados, se caracterizan por sus grandes motivos florales y sus bordes acabados en ondas.

Las de chantilly tienen su origen en los encajes originarios de la ciudad francesa de Chantilly, representan diseños más pequeños de vegetales, hojas y guirnaldas. Son más ligeras y llevan mucho más trabajo que las de blonda por lo tanto su valor también es más elevado.

Para las celebraciones religiosas, entierros, funerales y procesiones se usa la mantilla negra excepto para las procesiones de gloria en las que se usa la mantilla blanca, también es privilegio de las reinas católicas el uso de la mantilla blanca en actos luctuosos.

Las mantillas blancas son para actos más festivos, aunque algunos expertos consideran que la mantilla blanca está reservada para las mujeres solteras y la negra para las casadas.

Solo se debe vestir mantilla para las bodas religiosas en las que la etiqueta requerida para el hombre sea chaqué o traje oscuro. El tamaño de la mantilla debe ir en consonancia con la estatura, una vez colocada con su correspondiente peineta debe quedar por delante a la altura de las muñecas y por la espalda por debajo de la cadera. Si se lleva con traje corto nuca debe exceder el largo de la falda.

La mantilla española se usa con peineta, su principal complemento, tradicionalmente eran de carey o concha de tortuga, actualmente están en peligro de extinción y son especie protegida por lo que se usan materiales sintéticos para su fabricación. El tamaño de la peineta debe ir en función de la estatura tanto de la persona que la lleva como de su acompañante. Cuanto más alta es más difícil de llevar, deberá estar bien sujeta para que la mantilla no “tire” de ella.

La mantilla se coloca sobre la peineta enmarcando la cara unos dos dedos aproximadamente sobre el nacimiento del cabello y recogiéndola por detrás con un broche.

Tanto colocarla como llevarla es todo un arte."


sábado, 6 de agosto de 2011

EL ABANICO MASCULINO.

El Príncipe Felipe, en los toros.
En estos días de calor, suelo robarle algún abanico a mi mujer y utilizarlo allá donde estoy. La gente me mira como a un bicho raro, y luego sonríen. Yo creo que piensan que soy gay, aunque no me parece a mí que sea amanerado o al menos a mi mujer tampoco se lo parece. ¿Tan extraño es que un hombre use un abanico? ¿Está mal? Ernesto, Ciudad Real.

Hola Ernesto. En absoluto está mal, aunque es poco habitual. Y para que nos demos cuenta de cómo las modas influyen en las costumbres (o viceversa), fíjese que el abanico en la antigüedad se usaba entre los nobles e importantes, y en China por ejemplo, los mandarines mandaban hacer una funda de marfil para guardar dentro el abanico y llevarlo colgado de su cinturón.

Parece que la primera representación visual del abanico está en el Asmolean Museum de Oxford, y se trata de dos esclavos que portan sendos flabelos, que agitan suavemente sobre la cabeza del Faraón Narmer (3000 ac), no sólo para refrescarlo sino también, y seguramente como primer uso, espantarle los insectos que  en aquella época debían ser abundantes y muy cansinos.

Y como no podía ser de otra manera, los griegos y los romanos lo tenían como complemento imprescindible.

En sus orígenes, los abanicos no se plegaban como los conocemos ahora, sino que eran rígidos y en su elaboración priorizaba la seda, la palma, y las plumas.

Aquí en España, abanicar al Rey era un privilegio reservado para los nobles, de tal forma que quienes lo portaban se denominaban "el que lleva el abanico". Esto se atestigua en la biografía de Pedro IV de Aragón (Siglo XIV), y por ejemplo, entre los bienes de la Reina Juana la Loca, y fue uno de los obsequios que Cristóbal Colón le trajo a Isabel la Católica en uno de sus primeros viajes de vuelta.

Isabel de Wittelsbach,  Sissi, Emperatriz de Austria y Reina de Hungría
Por su parte, la Emperatriz Sissi, dentro de las excentricidades de su particular carácter, y llegando a los 40 años, no soportaba que nadie la retratase o la fotografiara, por lo que siempre llevaba consigo un velo azul,  una sombrilla y un gran abanico de cuero  para cubrir su cara si eso sucedía. 

Un poquito más tarde, los hacendados y terratenientes de Cuba, a donde llegó el abanico de mano de los nobles que llegaban allí desde España, guardaban el abanico en la caña de sus botas, y su uso era normal tanto entre hombres como en mujeres, llegándose a elaborar un sofisticado lenguaje con el que las mujeres transmitían sus intenciones y emociones.

Si se da una vueltecilla por las tertulias de la Generación del 27 (García Lorca, Vicente Aleixandre, Alberti, Cernuda...) todos usaban el abanico, por lo que se convirtió en un objeto ligado a la intelectualidad y el pijerío.

Si le apetece ahondar, en www.todoabanicos.com encontrará información sobre la historia del abanico mucho más extensa, y especialmente algo muy interesante, que es una descripción de las partes en que se compone o divide esta bonita pieza. 

Es verdad que ahora se utiliza poco por parte de los hombres e incluso por parte de las mujeres, debido seguramente a la moda más que al hecho de que sea un objeto poco práctico. Lógicamente, el abanico tiene un mayor uso en los lugares más calurosos, lo que también les otorga un mayor conocimiento de su uso, y de cómo debe ser en cuanto a materiales, tamaños...

Digamos que el abanico de un hombre debe ser lo suficientemente grande para que sea práctico pero al mismo tiempo lo suficientemente pequeño para poder guardarlo en el bolsillo interior de la chaqueta. Será de colores oscuros, y sin adornos ni dibujos. Lo moverán sin aspavientos y sujetándolo con el índice y el pulgar, cerca del cuello más que del pecho, en el que no se golpearán en ningún caso.

Karl Lagerfeld
En ciudades como Sevilla, es tradicional que el abanico lo utilicen los hombres de Feria a Feria, es decir, de la de abril a la de San Miguel en septiembre, y los más elegantes lo usan del mismo color que la chaqueta cuando van a los toros.

De modo que ha de saber, lejos de lo que les pueda parecer a los que le miran con insolencia, que está usted totalmente in y catalogado dentro del grupo de los elegantes.

jueves, 21 de julio de 2011

EL ESTILISMO A LOS 50.



René Russo, 57 años
Sencillo y descriptivo artículo sobre imagen personal de la mujer a los 50 años, de mi compañera Edith Pardo:

"Muy lejos quedaron los años en los que para las mujeres cumplir las bodas de oro cronológicas era señal de vejez.

Actualmente, una mujer de 50 años es considerada joven y así lo han comprendido los diseñadores al haber incorporado al mundo fashion, tallas más amplias con líneas elegantes y modernas.
 
Sin embargo, es conveniente recordar, que todo tiene un límite en lo que se refiere a la imagen personal: lucir joven no quiere decir caer en excesos ni querer competir con hijas adolescentes.
 
Pensando en el estilo de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, la mejor representante de la elegancia de la mujer madura, deseo compartir algunos tips para lucir un look adecuado, actual y con mucha clase: 
  • En esta etapa de la vida se debe vestir discretamente.
  • Optar por colores neutros, formas y volúmenes simples.
  • Usar prendas básicas y de excelente calidad.
  • Adecuar los colores al tono de piel, cabello y ojos.
  • Resaltar los puntos fuertes, como un discreto y bonito escote.
  • Disimular los débiles, por ejemplo, usar pantalones para cubrir las piernas que ya no están estilizadas.
  • Llevar una chaqueta de buen corte, con un pantalón sport clásico y una camisa componen un conjunto elegante y que nunca pierde vigencia.
  • Adaptar prendas modernas combinándolas con otras básicas. Una camisa con grandes lazos se verá estupenda con un pantalón de corte recto, o llevar la tendencia de los botines siempre con pantalones.
  • No renunciar a los tacones, pero recordar que éstos no deben ser excesivamente altos y menos aún usarlos con minifaldas.
  • Los accesorios deben ser discretos, a la moda y de acuerdo a la ocasión.
  • Establecer la siguiente norma: pararse frente al espejo y sólo decidirse a lucir aquello que brinde comodidad y seguridad.
  • Y por último, nunca ser esclavas de la moda ni de las prendas que resulten incómodas, tanto la vestimenta como los complementos se deben adaptar a quien los lleva y no a la inversa."


 

 

domingo, 19 de junio de 2011

LA ROPA Y LA PIEL. ¿QUÉ COLOR ME SIENTA MEJOR?

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Isabel Preysler y George Clooney
Entras en un restaurante, vas a una boda, una fiesta... y te impresiona un hombre que viste un traje impecable, negro, con una maravillosa camisa lila. La corbata parece hecha expresamente para él, osada y llamativa, y te preguntas cómo es posible que ese conjunto pueda ser tan acertado que cuando lo ves, tu mirada se centra en él de forma global, y no sabrías qué destaca más, si su cara, sus ojos, su corbata... y te das cuenta de que cada elemento tiene su propia importancia sin anular a ningún otro, sino todo lo contrario, potenciándolo e invistiéndolo de eso tan aparentemente complicado que llamamos charme. Extrapola lo expuesto a esa impresionante mujer que lleva un vestido que no puede ser más sencillo y sin embargo toda ella parece que deja estela.

Pues bien, aquí podemos entender la importancia de conjugar el color. Color de piel, color de pelo, color de ropa... Como norma general, nunca ha de destacar más la ropa que nuestra piel.

Pieles morenas u oscuras.

A la piel oscura la suelen acompañar ojos y pelo negros o marrones. Debes usar colores que contrasten con tu piel, con el fin de romper la uniformidad y monotonía.

Los colores que mejor te irán son el rosa, blanco, caqui, azul pálido, gris.

Los que no debes usar salvo en toques mínimos son el negro (si usas este debes adornarlo con algo de vivo color), marrón oscuro, turquesa, verde, magenta.

Evita los colores tropicales y las gamas muy oscuras. Si tuvieras que usar colores oscuros por la obligatoriedad del trabajo, por ejemplo, intenta combinarlos hasta donde sea posible con colores de los que te van (rosas, blanco, azules claros...). Las mujeres podemos hacerlo a través de los accesorios (pañuelos, joyas y/o bisutería, zapatos) y los hombres a través de las corbatas, camisas, zapatos...
  
Pep Guardiola
Pieles de tonalidad intermedia.

Las personas de piel media pueden ser rubias o tener un pelo negro intenso. Sus ojos pueden ir desde el azul hasta el negro. Esto no es una complicación, sino todo lo contrario.Significa que tienes muchas más posibilidades de combinar colores.

Te irán bien tanto los claros como los oscuros. Pero si quieres simplificar, al vestirte piensa siempre en el color de tus ojos. Algo que combine o sea del mismo color que ellos, hará, de forma imperceptible, un buen conjunto.  

Los colores que mejor te sentarán son el beige, azul marino, rosa en todos sus tonos, berengena, negro, cobalto. Y los que debes usar lo imprescindible son el verde, el malva, el rojo intenso, marrón oscuro. 

Y los prohibidos son aquellos que se acerquen demasiado a tu tono de piel. Por ejemplo, si tienes la tez cetrina, olvida el verde oliva o los marrones.

Pieles claras.

Estas pieles se acompañan de pelo rojo, rubio o castaño. Los ojos incluyen el verde, azul, gris y avellana. Lo tuyo son los colores pasteles, de la gama de los azules, marrón, beige, blanco grisáceo.

Los colores que menos te favorecen son el rojo, rosa, anaranjado, amarillo, o morado.  
   

miércoles, 1 de junio de 2011

EL ESCOTE FEMENINO.

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¿Cuál es el tipo de escote que mejor sienta cuando tienes mucho pecho? Muchas gracias, soy Juani, de Tenerife.


Hola Juani. El mundo de los escotes es mucho más diverso, interesante y divertido de lo que podría parecer a simple vista (y no es una ironía).


Hay varias clases de escotes que ahora te contaré. Para elegir un tipo de escote hay que tener en cuenta varios factores, además de nuestro propio físico y que nos resulte más favorecedor. Es importante decidir qué clase de imagen queremos transmitir con ese vestido y escote en concreto, para qué lo vamos a emplear, en qué momento del día o la noche, en qué evento... y sobre todo, cómo va a incidir ese escote en el conjunto de nuestra persona.

Y digo escote porque cuando nos preocupamos del tipo de escote por encima del tipo de vestido, significa que tenemos la intención de enseñar, porque si no deseamos enseñar no pensamos en el escote, si no en el vestido como pieza.

De modo que, volviendo al principio, los tipos de escote más conocidos son:

Escote ilusión, escote de pico, redondo y palabra de honor.

Palabra de honor, también se llama strapless. Es recto por delante y por detrás, se ajusta bajo las axilas y puede ser más o menos pronunciado y curvarse más o menos en el centro del pecho (canalillo). Es mejor para los pechos pequeños y medianos, y queda maravilloso si se tienen los brazos delgados.

Escote de barco. Hay dos versiones, el que se lleva hasta la parte superior de los brazos, lo que se llama hombros caídos. Suele quedar muy bien pero es algo incómodo para el movimiento normal de los brazos. La segunda versión llega hasta casi la mitad de los hombros, y es bastante más cómodo.

Escote corazón, cuadrado y alto o cisne.

El halter (abrochado en la nuca). Puede llegar más arriba o abajo del nacimiento del pecho, y es el que más disimula el busto grande. Suele quedar muy sexy sobre todo si proviene de dos tiras con corte bajo el pecho que tapan cada uno de ellos.

Ilusión. Básicamente, es el tipo de corte más que el escote en sí. Consiste en un escote palabra de honor o de barco, que se prolonga hasta el cuello con tejido transparente, normalmente tul. Se usa mucho en los vestidos de novia, y su nombre proviene porque así se llama el tul que se suele utilizar. Les va muy bien a las mujeres con el cuello largo y delgado, hombros estrechos y peqho pequeño.

Escote de barco y de caja.
Corazón. Es como el palabra de honor pero con la forma típica en el centro del pecho. No conviene si se tienen muchas redondeces porque las acentúa.

Pico. No molesta al pecho grande y estiliza visualmente la figura, distrayendo del tamaño del pecho pero resaltando el canalillo.

Escotes halter, con escote y sin él.

Cuello alto. Es favorecedor si se tiene un cuello razonablemente largo, queda muy bien sin mangas y es mejor ponérselo con el pelo recogido. Da apariencia de sobriedad. 

Caja. Rodea el cuello y requiere que éste sea delgado y tirando a largo. Peligrosamente soso si se acompaña de manga larga y sorprendentemente preferido por las mujeres de edad, a quienes suele sentarles fatal. El pecho mejor si es pequeño o moderado y necesita que la zona de camafeo tenga un tamaño razonable, es decir, que el pecho no sea alto.

Así que, Juani, debes elegir de acuerdo a los factores en su conjunto. Un saludo.




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lunes, 23 de mayo de 2011

PAÑUELOS, BOLSILLOS Y DANDYS.

Forma suelta.
Gracias de antemano por resolver mi duda. Mi padre, que tiene 81 años, ha sido y es, un verdadero dandy. Toda la vida le recuerdo con su pañuelo anudado al cuello, su pañuelito igual en el bolsillo del pecho, y su chaqueta cruzada. LLeva siempre el pañuelo del bolsillo ciudadosamente metido para que parezca que está puesto al azar, pero lo cierto es que dedica un buen rato a dejarlo a su gusto. Su parkinson es ya demasiado agudo para controlar esto, y veo que, aunque no lo dice, se desespera y malhumora. ¿Hay algún modo de ponerse este pañuelo que no requiera tanta descuidada precisión? Saludos desde Huelva.

Hola. Lo primero, un saludo muy afectuoso a su padre.Por lo que me dice, su padre utiliza lo que se llama la forma suelta, que se logra sosteniendo el pañuelo por su centro, cerrándolo e insertándolo como casualmente en el bolsillo. Parece fácil, pero efectivamente requiere una destreza de la que tal vez su padre ahora no disfrute.

Hay otras maneras de doblar el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta:
  • Forma triangular, se ve una sola punta formada por las cuatro esquinas del pañuelo.
  • Multi-forma, que presenta las cuatro esquinas del pañuelo, una al lado de la otra.
  • Forma cuadrada, que sólo muestra las bandas rectas del pañuelo.
En todas las formas que se elijan, debe cuidarse de que el pañuelo sólo sobresalga como mucho unos 2,5 cm del bolsillo. Si el pañuelo tiene un escudo, logotipo, o iniciales bordadas, no deben verse.

Lo tradicional es que tanto la corbata (o en su caso foulard) como el pañuelo del bolsillo sean iguales, pero en los últimos años las tendencias aconsejan que si bien los dos estén en armonía entre sí y a su vez con la camisa y traje, no necesariamente tienen que ser gemelos. Una buena combinación de colores resulta más actual.

Anime a su padre a atreverse con nuevas formas al tiempo que le informa de las tendencias en moda masculina, seguro que disfruta y ayudará a desdramatizar el tema.

Saludos.

martes, 17 de mayo de 2011

LAS CHAQUETAS MASCULINAS.


Una consulta sobre la chaqueta de hombre. ¿Se llevan abrochadas siempre? Gracias.

Hola. Se llevan abrochadas en situaciones y con requisitos concretos. Las chaquetas cruzadas se llevan siempre abrochadas, incluso cuando se está sentado.

Las chaquetas de 2  botones se llevan abrochadas cuando se está de pie, sólo con el primer botón. Cuando tiene 3, se abrocha el de enmedio. Cuando se está sentado, se desabrochan por comodidad, y se abrocha al levantarse.

Cuando se lleva chaleco, éste siempre está abrochado, salvo el último botón. La chaqueta correspondiente se abrocha como en los casos mencionados.

Saludos.



martes, 1 de marzo de 2011

¿CHAQUÉ CON VESTIDO DE CÓCTEL O CON VESTIDO LARGO?





Hola. Mi hermana se casa a las 18 horas. Mi marido irá de chaqué y tengo dudas de cómo debo ir yo. En las boutiques me dicen que al celebrarse la boda por la tarde y mi marido ir de chaqué yo debo vestir traje largo sin embargo en las webs de protocolo dice que el atuendo adecuado es el vestido de cóctel. ¿Qué sería lo adecuado?. Gracias. 

La etiqueta del vestuario la marca siempre el atuendo del hombre. Al chaqué equivale el traje de cóctel, pues es una prenda masculina que se utiliza de día, lo cual significa "hasta la puesta de sol". Esa no es la misma hora en verano que en invierno. Ni tampoco es lo mismo su "status" de presencia en la boda. 

Por las sombras, es suficientemente de día.
Y ella, lleva vestido largo, no de cóctel
.




A la hora de elegir un atuendo, hay que tener en cuenta los factores que concurren, nada es inamovible. Por lo que me dice, es usted hermana de la novia, lo que le otorga una presencia distinguida en la boda. Por otra parte, entiendo que la boda es religiosa, pues de otra manera el chaqué no tendría mucho sentido. De modo que la ceremonia religiosa comienza a las 18 horas, lo que nos lleva igualmente a suponer que se celebrará después una cena.

También ha de tener en cuenta que el chaqué se utiliza no sólo para las bodas, y que su equivalencia en traje de cóctel tiene muchos más usos en eventos sociales. 

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Looks navideños ideales para Nochevieja y Año Nuevo.


Aquí os traigo el enlace a diversos vídeos elaborados por Makeupzone con magníficos tutoriales que os irán de maravilla para maquillaros en esta Nochevieja. Hay varios, así que de entre ellos, podréis encontrar los que se ajusten más al estilismo que hayáis decidido para esa noche.

Recordad que, aunque en un acontecimiento como la fiesta de fin de año podamos permitirnos casi todo, el equilibrio y la armonía del conjunto es lo que nos asegura el éxito, sea cual sea el estilo por el que nos decidamos.

Es la oportunidad para maquillarnos como nunca lo podemos hacer durante el año, para ponernos ese vestido que no tiene cabida en ningún otro acontecimiento... los brillos, las lentejuelas... y para hacernos ese peinado especial.

Y algo muy importante a tener en cuenta: los retoques y la compostura. Es decir, que no haya nada ni en nuestro aspecto ni en nuestro comportamiento, que permita a nadie distinguir si estamos al principio o al fin de la fiesta... bueno, tal vez en el comportamiento sí, pero jamás en la apariencia.

Consejos útiles:

  • Por supuesto, un pequeño neceser de retoques para el maquillaje y el pelo.
  • Unas medias de repuesto.
  • No estrenar zapatos esa noche, y si nos empeñamos en hacerlo, sed precavidas y precavidos y llevad otros usados en el coche, pero que sean siempre adecuados al estilismo.
  • Los señores no deben quitarse la corbata ni la chaqueta (si es posible en toda noche, o al menos no hasta después de las uvas).
Y un deseo, que disfrutéis muchísimo de esa noche y que el Año Nuevo sea magnífico para todos.

Más sobre la Navidad y el Año Nuevo:

Vídeos relacionados que te pueden ayudar:












Más vídeos en el Canal de Evento y Gestión.

jueves, 21 de octubre de 2010

EL SUJETADOR TAMBIÉN TIENE HISTORIA.



Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1.700 años a. de C. El sostén, o sujetador, existía ya en la Roma clásica, donde las gimnastas utilizaban el strophium, una especie de faja enrollada que oprimía los senos. 

El primer sujetador moderno lo diseñó la casa Cadolle en 1889, y el primer brassiere moderno fue patentado en 1913, por la neoyorkina de la alta sociedad Mary Phelps Jacob. Entonces, la única prenda interior aceptada era el horroroso corset. 

Mary acababa de comprar un vestido de noche escarpado para uno de sus eventos sociales. En aquella época, la única ropa interior aceptable era el corsé con alma de varillas. María encontró que las varillas se veían de manera ridícula. Entonces, el acto creativo: dos pañuelos de seda y una cinta rosada, y Mary había diseñado un alternativa al corsé. La nueva ropa interior de Mary se llevaba de maravilla con las nuevas modas y las demandas de amigos y de la familia fueron altas para el sujetador nuevo. 

Backless
El 3 de noviembre de 1914, la inventora patentó el sujetador de Backless:

Caresse Crosby era el nombre del negocio Jacob. Sin embargo, la vida de empresaria no era agradable para la señora Jacob, y pronto optó por vender la patente del sujetador al Warner Brothers Corset Company de Bridgeport, Connecticut, por la miseria de $1.500. Durante los siguientes 30 años, los Warner (los fabricantes de ropa interior, no los de films) generaron ganancias por 15 millones de dólares con la patente del sujetador.
Evolución entre los años 30-60
Si bien el sujetador comenzó a ganar el mercado rápidamente, fue la I Guerra Mundial la que vino a darle el golpe mortal al corsé, cuando en 1917 las industrias de guerra de los E.E.U.U. piden a las mujeres que dejen de comprar corsés, medida que permitió utilizar unas 28 mil toneladas de metal, ya no en prendas íntimas sino en balas. 

Mae West
El sujetador afirmó su presencia en los años veinte, cuando la actriz estadounidense Mae West, sex-simbol de la época, lo promocionó generosamente.. 

En 1928, el inmigrante ruso Ida Rosenthal fundó Maidenform. Ida era responsable de agrupar a mujeres en las categorías de busto-talla: las copas, cuyo uso se generalizó desde mediados de los años 30.

En los años 40 aparecen los primeros sujetadores con copas de naylon y los primeros modelos hechos totalmente con algodón. 

Su uso se generalizó en los años 50. A partir de los años 60 se realizaron en tonos más vistosos y con las nuevas fibras de nailon, que facilitaban sus cuidados.

La ropa interior nació para moldear el cuerpo femenino sin ser vistos y ahora se diseñan para lucirla en público. Sujetadores, bragas, tangas y corsés son los “top secret” de la seducción femenina y han sufrido muchos cambios hasta convertirse en fetiches. 

El sujetador, cuyo objetivo es sujetar y corregir, es hoy una pieza insustituible. Sus nuevos materiales han hecho de él una pieza ligera, suave y adaptable que además puede servir como instrumento de seducción: bello al tacto y bello a la vista. Los hay para todos los gustos y actividades, desde el sencillo y cómodo para el deporte, hasta los más coquetos y sexys para seducir.

En 1948, Christian Dior diseñó ropa interior que estilizaba la figura femenina, y la revolución definitiva llegó con los grandes escotes de Marilyn Monroe.

Sujetador de los años 70
En los 70, las mujeres despreciaron el sujetador, se lo quitaron para sentirse libres. En los ochenta, se lo pusieron llenos de encajes, blondas y puntillas, resultaba imperdonable no preocuparse por el aspecto interior, se debían cuidar los valores internos. Más tarde, se manifestó el culto al cuerpo y llega la moda de la ropa oculta y del lujo que se siente, pero que no se ve. Hoy, en el siglo XXI, los diseños de la ropa interior permiten lucirla públicamente sin ningún pudor, y en muchos caso, se confecciona para que se vea.
Sujetador de Madonna

El sujetador, que había viajado por la historia de la moda siempre debajo de otras prendas, se hizo definitivamente visible cuando Madonna la impuso por encima y en solitario. 

El Museo de Moda y Textiles de Santiago de Chile pagó 19.740 dólares (unos 3´5 millones de pesetas) en una subasta por el sujetador que llevaba Madonna en su gira "Blonde Ambition". Una extravagante e impresionante prenda que fue diseñada por su amigo el modisto francés Jean Paul Gaultier.

Sujetador Bra
Hoy el sujetador es objeto de utilizaciones diversas, dentro de su función original: El nombre escogido por la popular marca Victoria's Secrets para designar a esta sofisticada creación, la sexta de su línea Fantasy Bra, es Heavenly Star Bra (sujetador estrella celestial). Y lo cierto es que la modelo encargada de mostrarlo en el catálogo, la sensual Heidi Klum, parece más una representante del Olimpo de las diosas de la belleza que una simple mortal. La prenda, por desgracia, no se halla al alcance de cualquier bolsillo, pues ha salido al mercado, de cara a la campaña de Navidad, al módico precio de 12,5 millones de dólares (unos 2.375 millones de pesetas).

Victoria’s Secrets ha encargado la creación de la pieza al joyero Mouawad, que se ha empleado a fondo para dotar a la prenda de todo el glamour y lujo posibles. Así, el sujetador lleva entre las copas un impactante diamante de 90 quilates, además de estar completamente cubierto con 1.200 zafiros rosas y más de 2.300 millones de diamantes marquesa.
Sujetador para mastectomizadas

La lencería inteligente, que empezó a finales de la década de los noventa, sigue hoy día investigando tejidos milagrosos y revolucionando la manera de vestir: 
  • Un sostén equipado con un circuito electrónico que si detecta alguna alteración en el ritmo cardíaco y respiratorio avisa a una central de alarma. El artilugio, diseñado por una británica, está proyectado para proteger a las mujeres en situaciones de peligro.
  •  En el Instituto Textil de Lyon (Francia), los químicos desarrollan una gama de materiales que poseen propiedades futuristas, por ejemplo tejidos que absorben energía solar para ayudar a retener el calor corporal.
  • “Airotic” es el primer sujetador hinchable que incrementa el tamaño del pecho sin que sea necesario someterse a una cirugía estética ni a implantes de silicona. Sus copas están dotadas con un dispositivo hinchable –muy similar a los airbags de los automóviles- con los que se puede conseguir dos tallas más de pecho.
  • La casa Triumph ha ido más allá y ha presentado el primer sujetador pulsímetro, que va conectado a la muñeca con el fin de medir el ritmo cardíaco mientras se haga deporte.
  • Triumph ha lanzado un chaleco antibalas, específico para las mujeres que trabajan en las Fuerzas de Seguridad del Estado, que permite ir protegido sin necesidad de sufrir. Su precio ronda las 50.000 pesetas. 
  • Sujetador anti-balas de Triumph
  •  Una de las grandes atracciones del mundial de Corea fue el conjunto de braguita y sujetador que, bajo licencia de la FIFA, ha creado la firma Triumph. ‘Hat Trick Bra’ es el nombre que le han puesto a este sujetador; una típica frase inglesa que da nombre a una jugada en la que un mismo jugador mete tres goles en un sólo partido. Y para representarlo, aparecen tres balones en el conjunto, dos en las copas del sostén y uno en la braguita. Pero este recuerdo femenino es pura simbología: para representar las porterías, las copas van cubiertas por una red; el color de fondo es verde, como el del campo; los motivos del balón de reglamento han sido incluidos en los tirantes (que pueden quitarse), y el emblema oficial del Mundial puede verse en un lado del sujetador. Cuesta 150 € y sólo se han fabricado 100.
En definitiva, hay sujetadores para el día y para la noche, para escotes pronunciados y de espalda al aire, sin tirantes o cruzados, atados al cuello o por el estómago, que agrandan o disminuyen el volumen, con rellenos de silicona e incluso de agua. Sujetadores que masajean, que equilibran la temperatura del cuerpo, y sujetadores antiestrés. 

Hat Trick Bra
En mi opinión, el uso que hoy se da al sujetador es excesivamente visible. Las adolescentes lo exhiben sin ningún pudor, no sólo esta prenda sino la ropa interior en general. Existen multitud de modelos de tirantes para hacer juego con las camisetas; determinados modelos de sujetador se piensan para enseñarlos, bien a través de escotes o con transparencias. 

Creo que esto responde a una desinhibición mal entendida, y desde luego a partir de una determinada edad es de muy mal gusto en la ropa de día, con determinadas concesiones más o menos elegantes a la ropa de noche, teniendo en cuenta siempre la oportunidad, el momento y el entorno.